Le fanzine Gai Pieda vu le jour dans le cadre d'une exposition en 2018 en hommage aux travaux de Nathalie Magnan. Il reprend des articles qu’elle a publiés. Ces articles sont découpés, collés, annotés. Ce travail s'inscrit dans le champ du design graphique expérimental, en explorant des formes éditoriales non conventionnelles et en réactivant des archives militantes pour questionner les représentations et les récits dominants.
Atelier Imprime ta voix
Dans cet atelier de création artisanale, vous allez explorer différentes expérimentations plastiques pour exprimer votre voix graphique de manière personnelle et engagée.
Un fanzine (contraction defan magazine) est une publication réalisée de façon artisanale par des passionnés. Il est souvent fabriqué à la main avec des techniques simples comme le dessin, le collage ou le pliage, et permet de diffuser librement des idées, des opinions ou des créations artistiques.
À partir d’exemples issus de la micro-édition indépendante, vous imaginerez une communication visuelle autour de thèmes porteurs de sens. Ce projet vous offrira l’occasion de découvrir l’univers du fanzine et d’en comprendre les codes tout en travaillant les bases de la mise en page.
En binôme, vous réaliserez une ou plusieurs pages en expérimentant des techniques de composition et de reproduction artisanale, en vous inspirant de références concrètes de fanzines.
Objectifs
- Comprendre l’intérêt de l’esthétique artisanale dans la transmission de messages personnels ou collectifs.
- Expérimenter des techniques de conception graphique accessibles, en utilisant des outils traditionnels : découpage, collage, pliage, assemblage, tampon, pochoir, etc.
- Explorer différentes manières de jouer avec la mise en page, afin de structurer visuellement l’information et renforcer le sens du contenu, en testant des compositions graphiques variées et des principes de hiérarchie visuelle.
Étape par étape
Pourdévelopper une approche créative et engagée, et expérimenter les principes plastiques du fanzine, suivez les étapes suivantes.
1.Découverte de l'univers du fanzine (20 minutes - analyse écrite et graphique).
2.Découverte de l'univers de la micro-édition (15 minutes - développement des connaissances).
3.Choix du message à partir d'une thématique engageante en binôme (30 minutes - réflexion et recherche).
4.Expérimentations plastiques et graphiques des intentions (2 heures – manipulations graphiques).
5.Mise en page des expérimentations (1 heure - manipulations/collages/impressions).
6.Prolongement : mise en page des informations et assemblage des travaux de la classe (2 heures – construction collective).
Étape 1 - Découvrir l'univers des fanzines
Relations interconnexions
est un fanzine réalisé dans le cadre d'un atelier d’écriture spéculative de technologies féministes et de narration sonore collective intitulé Ondes Sauvages.
Un fanzine est une publication indépendante, souvent artisanale, créée par des passionnés pour partager des idées, des créations artistiques ou des opinions. Réalisé en dehors des circuits éditoriaux traditionnels, souvent avec des techniques simples (collage, dessin, typographie manuelle), le fanzine est généralement édité dans un petit format. Il est souvent en noir et blanc, pour réduire les coûts, et reproduitviades photocopies ou une impression artisanale.
Un fanzine diffuse souvent un message engagé (social, culturel, politique) en expérimentant des techniques graphiques et narratives.
Questions :sur le site de la Gaîté lyrique (texte et visuels), retrouvez des éléments correspondant aux principales caractéristiques d'un fanzine :
- éléments techniques: collage, dessin, écriture à la main, photocopie, impression artisanale;
- éléments graphiques: noir et blanc, images, dessins, photos, textes;
- éléments esthétiques: unique, artisanal, format peu conventionnel;
- éléments fonctionnels: partage d'idées, d'opinions, de créations artistiques, échanges autour de sujets importants.
Étape 2 - Découvrir l'univers de la micro-édition
Consultez le site et répondez aux questions suivantes.
Questions
1. Pourquoi PrePostPrint souhaite-t-il se passer des logiciels classiques de mise en page et d'édition ?
2.Comment pourriez-vous appliquer les principes de PrePostPrint dans vos propres projets de design graphique ?
3.Quels outils ou technologies aimeriez-vous explorer pour repenser les processus de création éditoriale ?
4.En quoi l'approche collaborative et open source peut-elle bénéficier à la communauté des designers graphiques ?
Étape 3 - Choisir un message
En binôme, sélectionnez une thématique qui vous inspire et qui correspond à un engagement ou à un domaine de création (écologie, culture alternative, musique, féminisme, street art, lutte sociale, design expérimental, pédagogie, militantisme, information, revendication, etc.). L'objectif est de trouver une idée forte à transmettre à travers votre communication visuelle artisanale.
Puis répondez aux questions suivantes.
1.Quel message souhaitez-vous faire passer ?
2.À quel public s’adresse votre message ?
3.Quels images, typographies ou éléments graphiques évoquent votre sujet ?
Étape 4 - Expérimenter graphiquement des intentions
Lors de cette étape, vous allez apprendre à exprimer un mot (un adjectif) uniquement à travers des choix graphiques. Vous ne devez pas illustrer le mot de façon littérale (par un dessin qui le représente), mais faire ressentir l’ambiance, l’émotion ou l’idée qu’il évoque, grâce à la mise en page, au style, aux textures et matériaux. Pour cela, vous expérimenterez plusieurs techniques artisanales inspirées des fanzines.
En binôme, explorez différentes mises en page en utilisant des techniques variées (découpage, collage, superposition, typographie manuscrite, jeux de contrastes, pochoirs…) afin de donner une identité forte à votre composition.
1.Choisissez un adjectif dans la liste ci-dessous ou proposez-en un nouveau.
2.Traduisez-le graphiquement en jouant sur la mise en page, les textures, les typographies et l’assemblage.
3.Expérimentez plusieurs techniques avant de finaliser votre production. Multipliez les essais pour trouver une approche graphique artisanale, fidèle à l’esprit des fanzines et au message que vous souhaitez faire passer (1 à 5 pages, format au choix).
4.Présentez votre réalisation en expliquant vos choix graphiques.
Adjectifs au choix
- Agressif : formes anguleuses, typographie brute, contrastes forts.
- Calme : espaces vides, courbes douces, couleurs sobres.
- Sobre : minimalisme, équilibre visuel, peu d’éléments.
- Sérieux : rigueur dans la composition, hiérarchie visuelle forte, formes géométriques.
- Créatif : explosion de formes, déstructuration, mélange de techniques.
- Dynamique : lignes obliques, répétitions, rythme visuel rapide.
- Étrange : typographies déformées, compositions inattendues (retournement de formes).
- Joyeux : couleurs vives, formes ludiques, mise en page éclatée.
- Oppressant : surcharge graphique, superpositions, absence de respiration.
- Équilibré : symétrie, harmonisation des éléments, lisibilité fluide.
Supports et techniques possibles
- Collage, papier déchiré, typographie manuscrite.
- Photocopies, effets de texture, superpositions, juxtapositions.
- Dessins, tampons, impressions artisanales (photocopieur, gravure)
Pour conclure : de quelle manière votre mise en page transmet-elle l’émotion ou les caractéristiques de votre adjectif ? Quel principe graphique a été le plus marquant dans votre expérimentation ? Pourquoi ?
Étape 5 - Mettre en page
Pour traduire graphiquement votre intention, vous allez maintenant explorer les stratégies de mise en page, en nourrissant vos précédentes recherches d'informations et/ou de visuels en lien avec votre message.
1.Identifier des stratégies de mise en page.
Observez les modèles présentés ci-dessus avant de répondre aux questions.
- Quelles zones sont réservées aux titres, aux visuels (blocs de couleur), aux textes ?
- Jusqu'à combien de colonnes observe-t-on dans ces mises en page ?
- Quels principes de hiérarchisation visuelle sont utilisés ?
- En quoi une grille de composition facilite-t-elle la lisibilité et l’harmonie de la page ?
- Comment sont valorisés les contenus par la structure graphique ?
- Que retenez-vous pour votre propre travail de communication visuelle ?
2. Structurer visuellement un contenu fourni selon une grille imposée.
Concevez les contenus à mettre en page (textes courts, titres, images découpées). Ces derniers doivent répondre à votre message, à vos choix plastiques et à l'adjectif choisi.
Structurez ensuite vos contenus sur des feuilles avec des repères imprimés (déterminez la composition du titre, des informations secondaires, des visuels en 2, 3 ou 4 colonnes selon l'effet recherché). Adapterez le document au format de votre choix, en lien avec le message que vous souhaitez faire passer : petit format, affiche, format aléatoire, non conventionnel, etc.
Support à imprimer
Téléchargez puis imprimez le support ci-dessus autant de fois que nécessaire. Redimensionnerez le format selon vos besoins. Pensez au papier récupéré ou recyclé !