Initiation aux outils de conception graphique numérique

Atelier - Consignes

Titre de l'atelier:Affiche ton rythme !

Dans cet atelier, vous allez expérimenter des techniques graphiques variées – manuelles et numériques – pour créer une composition rythmée et percutante, en vous inspirant du travail du Studio Dumbar, célèbre pour ses affiches dynamiques réalisées pour des orchestres contemporains.

L’objectif est de comprendre comment le rythme peut être suggéré par les formes, les couleurs et les mots, en jouant sur la répétition, la variation et la transformation.

Vous serez amené à manipuler des formes découpées, à explorer un logiciel de création vectorielle et à transformer la typographie pour renforcer l’impact visuel de vos expérimentations visuelles.

Objectifs

Expérimenter le rythme visuel à travers des compositions abstraites.
Apprendre à manipuler des outils numériques de création graphique.
Jouer avec la typographie pour renforcer l'expressivité d’un mot.
Créer une composition personnelle en lien avec un rythme musical et une intention visuelle.
Justifier ses choix graphiques et imaginer un contexte d’usage réel (facultatif).

Étape par étape

L’objectif est d’expérimenter la vectorisation numérique pour créer un visuel percutant et dynamique, en s’inspirant des principes de composition du Studio Dunbar. Vous allez suivre plusieurs étapes pour explorer le rythme visuel, la typographie et les outils numériques.

1. Découverte et composition plastique
Analyse des affiches du Studio Dumbar et réalisation de deux compositions abstraites en papier, illustrant deux types de rythmes différents (régulier, saccadé, fluide…). Photos et titres à l’appui.

2. Expérimentation numérique
Prise en main d’un logiciel vectoriel. Création de plusieurs visuels dynamiques à partir de cartes contraintes. Exploration de différents rythmes visuels inspirés de vos croquis.

3. Typographie expressive
Choix d’un mot-clé lié au rythme. Transformation graphique des lettres pour renforcer le mouvement. Intégration d’éléments visuels répétitifs et association à un style musical.

4. Approfondissement, présentation et mise en contexte
Présentation de votre affiche à vos camarades. Échange critique, ajustements et réflexion sur une éventuelle utilisation concrète de votre création (concert, festival, communication au lycée...).

Étape 2 - Expérimentation numérique d'une variété de rythmes

Vous allez expérimenter la notion de rythme visuel à l’aide d’un outil numérique, en vous inspirant des travaux du Studio Dumbar et en vous appuyant sur les collages réalisés précédemment.

L’objectif est de créer plusieurs compositions graphiques à partir des mêmes formes géométriques simples, tout en illustrant au moins trois types de rythmes différents.

Pour stimuler votre créativité, vous tirerez au hasard deux "Cartes contraintes" qui orienteront vos recherches visuelles et vous aideront à explorer la diversité des rythmes.

Avant de passer au numérique, vous :

inscrirez au recto de chaque carte la définition du rythme correspondant ;
réaliserez au verso un croquis rapide illustrant le principe graphique à l’aide de formes simples.

Vous utiliserez ensuite un logiciel de création libre (Inkscape ou Canva) pour adapter et faire évoluer vos compositions, en y introduisant un effet visuel lié au rythme choisi.

Cette phase d'expérimentation vous permettra de traduire vos intentions graphiques dans un environnement numérique, tout en approfondissant votre compréhension du rythme visuel en design graphique.

Exemples de rythmes à expérimenter

Rythme lent : espaces vides importants, composition aérée.
Rythme rapide : répétitions serrées, formes dynamiques, contrastes forts.
Rythme régulier : répétition structurée et alignée des formes.
Rythme irrégulier : placement aléatoire, décalé des éléments.
Rythme saccadé : coupures nettes, superpositions, fragmentation.
Rythme fluide : courbes continues, transitions douces.
Rythme syncopé : décalages soudains, ruptures dans la composition.
Rythme continu : enchaînement fluide et ininterrompu des éléments.
Rythme progressif : évolution visuelle d’une forme ou d’une couleur.
Rythme statique : éléments fixes, massifs, sans variation.

Étape 3 - Interprétation et expérimentation typographique

Vous allez sélectionner l’un des visuels que vous avez déjà réalisés et y intégrer un mot afin d’illustrer et de renforcer le dynamisme de votre composition. L’objectif est de faire dialoguer image et typographie pour accentuer la perception du rythme visuel.

Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi associer votre composition à un type de rythme musical en lien avec une culture spécifique que vous appréciez (musique arabe, brésilienne, traditionnelle, urbaine, africaine, asiatique...). Cela vous permettra d’enrichir votre approche graphique en intégrant des références culturelles et artistiques.

1.Sélectionnez un terme qui traduit l’énergie et le mouvement de votre composition. Ce mot servira de titre à votre communication visuelle.

Exemples

Lent : pour une composition aérée et fluide.

Rapide : pour une disposition serrée et dynamique.
Syncopé : pour une alternance de ruptures visuelles.
Vibrant : pour une sensation de mouvement et de pulsation.

Exemples de rythmes musicaux

Samba brésilienne (mouvements fluides et énergétiques).
Gnawa marocain (rythmes répétitifs et envoûtants).
Hip-hop urbain (ruptures et contrastes marqués).
Musique classique (harmonie et progressivité).
Jazz syncopé (décalages et variations dynamiques).

2.Transformez votre mot clé en jouant sur les formes des lettres pour accentuer le rythme visuel.

Exemples de techniques possibles

Étirement pour suggérer l’accélération ou la lenteur.

Rotation pour créer du mouvement et de l’instabilité.

Superposition pour un effet de profondeur et de vibration.
Fragmentation pour une impression de rythme saccadé.
Juxtaposition pour rendre un effet de régularité

3.Ajoutez des éléments graphiques répétitifs et intégrez des formes, motifs ou lignes qui rappellent le rythme musical choisi.

L’ensemble de ces choix vous permettra de concevoir un visuel qui exprime graphiquement un rythme, en jouant sur l’interaction entre formes, typographie et composition.

Initiation aux outils de conception graphique numérique

Approfondissement

Finalisation et collaboration autour de votre communication visuelle

Activités

Atelier - Consignes

Étape par étape

Étape 2 - Expérimentation numérique d'une variété de rythmes

Étape 3 - Interprétation et expérimentation typographique

Validation des notions - Quiz

Ressources et méthodologie

Vocabulaire

Critères d'évaluation