Atelier - Consigne
Titre de l'atelier:Mots en mouvement, danser avec les images
Cet atelier explore les principes de l'animation visuelle à travers l'exemple du stop motion, une technique d'animation image par image, en utilisant la danse comme source d'inspiration. Vous analyserez des danses du monde entier, choisirez des mots-clés pour décrire les émotions et les mouvements et expérimenterez ensuite les principes de l'animation graphique pour retranscrire vos intentions.
Objectifs
- Explorer le fonctionnement du stop motion, une technique d'animation image par image.
- Comprendre comment une danse peut inspirer une création graphique animée.
- Apprendre à traduire une émotion ou un mouvement à travers des images et des mots.
- S'initier à une technique numérique simple en utilisant un ordinateur, une tablette ou un téléphone portable.
Danses sans visa - Site
L’Ina (Institut national de l’audiovisuel) est un organisme qui conserve les archives de la radio et de la télévision françaises. Il propose aussi des ressources culturelles très riches, en accès libre, pour découvrir l’histoire des arts et des cultures.
Vous trouverez des vidéos de danses du monde entier, des interviews, des reportages sur les origines de la danse, ses formes traditionnelles et modernes. Le site servira de base pour vous inspirer dans la réalisation de votre stop motion, en reliant le mouvement du corps au mouvement graphique.
Étape par étape
Pour réaliser votre animation, vous respecterez les étapes suivantes.
1.Introduction à l’animation en stop motion(1 heure).
2.Exploration des danses du monde et création du vocabulaire sensoriel (1 heure).
3.Expérimentation graphique (2 heures).
4. Traduction numérique des intentions sous la forme d'un stop motion, argumentation des propositions visuelles (2 heures).
5.Approfondissement : mise en contexte et finalisation (facultatif : 1 heure).
Étape 1 - Découvrir le stop motion
Avant de choisir votre thématique de travail pour réaliser votre visuel animé, visionnez l'exemple de stop motion ci-dessus et répondez aux questions.
Human Skateboard est une animation où des corps humains miment un skateboard en mouvement. Il s'agit d'une animation sur le mouvement corporel, rapide et rythmé. L’animation met en scène le corps comme une matière visuelle en mouvement.
Le stop motion, ou animation image par image, est une technique d’animation qui consiste à prendre une série de photos successives d’un objet (ou d’un dessin, mot, personnage, etc.), en le déplaçant légèrement entre chaque prise. Une fois les images mises bout à bout, on obtient une illusion de mouvement. C’est une méthode très accessible, car on peut la réaliser avec un simple smartphone et une application de montage gratuite.
Questions
1.Que remarquez-vous dans le mouvement des corps ? À votre avis, combien de photos ont été nécessaires pour une telle animation ?
2.Quel effet produit cette animation sur vous ? Le choix des corps humains à la place d’un vrai skateboard ajoute-t-il quelque chose ?
3.Comment les mouvements sont-ils transformés en langage graphique ? Est-ce que cela vous fait penser à une danse ou une chorégraphie ? Laquelle ?
4.Comment imaginez-vous le processus de création d’une animation image par image ? De quel matériel a-t-on besoin ? Quelle qualité est importante pour réussir (patience, précision, etc.) ?
5.Pourquoi est-ce une technique intéressante pour un graphiste ou un artiste ?
Étape 2 - S’inspirer de danses du monde
Consultez le site de l’INA pour rechercher une source d'inspiration, puis par petits groupes choisissez une danse et analysez-la en vous posant les questions suivantes.
- Quel est le rythme de cette danse (lent, rapide, fluide, saccadé…) ?
- Quels sont les gestes caractéristiques (sauts, glissements, tours, mouvements amples, serrés) ?
- Quel est son univers visuel (costumes, musique, ambiance générale) ?
- Que ressentez-vous en la regardant (émotions, énergie, sensations) ?
Créez votre vocabulaire sensoriel à partir de la danse que vous avez choisie, sélectionnez 5 à 8 mots-clés qui traduisent ce que vous ressentez. Par exemple : "légèreté", "impulsion", "tourbillon", "chaleur", "sacré", etc.
Conservez votre analyse et notez bien vos mots-clés ! Ils formeront votre vocabulaire de création pour vous guider dans vos expérimentations animées.
Étape 3 - Préparer votre matière visuelle
Pour préparer la matière visuelle de votre future animation, réfléchissez à un mode de création pour chacun de vos mots. Par exemple, vous pouvez dessiner, écrire à la main, imprimer, découper des lettres, coller des textures, utiliser du papier, du tissu ou d'autres matériaux.
Chaque mot doit être mis en mouvement image par image, pour recréer un mouvement inspiré de la danse. Vous expérimenterez les principes suivants.
- Composition : où placez-vous le mot dans l’image ?
- Texture : le mot a-t-il une matière particulière (papier froissé, tissu fluide…) ?
- Vitesse : le mouvement est-il lent ou rapide ?
- Couleurs : utilisez-vous des couleurs en lien avec la danse choisie ?
Vous pouvez imprimer et vous inspirer du fichier joint (texture, typographie, couleurs), découper des journaux, des magasines, expérimenter des outils (encre, craies, gouache etc) ou des petits objets en volume.
Étape 4 - Expérimenter les principes de l'animation
1.Téléchargez une application gratuite et open source (Stop Motion Studio, par exemple), puis prenez vos photos avec votre téléphone ou votre tablette. Organisez les mouvements et la prise de photo en binôme. Pensez à vous répartir les rôles et à communiquer pour atteindre vos objectifs.
2.Assemblez vos images pour créer votre séquence en effectuant plusieurs propositions pour jouer sur une variété de rythmes, d'assemblages, de compositions, de formes, etc.
3.Justifiez vos choix graphiques pour chacune de vos propositions, en lien avec votre thématique de travail. Pour rappel, votre animation doit retranscrire, à travers différents principes (composition, texture, rythme, etc.), les émotions renvoyées par la danse préalablement choisie.