Identifier les ambiances de lumière - Exercice interactif
L'installation artistique - Vidéo
"Une histoire personnelle peut être aussi importante qu’un événement historique", Peter Fischli.
1.Dans la vidéo, comment est éclairé l’espace d’exposition ?
a. Avec des projecteurs de couleur qui changent.
b. Avec une lumière blanche, uniforme et froide.
c. Avec des bougies pour une ambiance intime.
d. Avec une lumière tamisée, comme au théâtre.
2.Quel effet cette lumière blanche produit-elle sur les œuvres exposées ?
a. Elle rend les formes très visibles, sans ombre ni mystère.
b. Elle transforme les objets en ombres floues.
c. Elle crée des effets colorés pour attirer l’œil.
d. Elle fait disparaître les détails.
3.Selon vous, pourquoi Peter Fischli choisit-il cette lumière très neutre ?
a. Pour faire comme dans une galerie commerciale.
b. Pour donner un côté magique à l’espace.
c. Pour que vous puissiez voir chaque détail clairement.
d. Pour montrer uniquement la lumière elle-même.
4.Les objets ou formes montrés sont souvent simples (une maison, un objet du quotidien). Quel message l’artiste cherche-t-il à transmettre avec cette mise en lumière neutre ?
a. Le fait que ces objets sont normaux et sans intérêt.
b. Le fait qu'il faut regarder le quotidien autrement, avec attention.
c. Le fait que la technologie est partout.
d. Il ne veut pas que vous compreniez.
5.En regardant cette vidéo, quel lien pouvez-vous faire entre la lumière, l’espace et le message de l’artiste ?
a. La lumière crée un décor magique pour des objets fantastiques.
b. L’espace devient une scène de théâtre dramatique.
c. L’éclairage neutre et blanc vous pousse à observer avec simplicité et curiosité.
d. Tout est fait pour créer du suspense.
6.Peter Fischli explique que, pour lui, une petite histoire personnelle peut être aussi importante qu’un grand événement historique. Pourquoi a-t-il choisi une ambiance aussi simple, blanche et silencieuse dans son exposition ?
a. Pour ne pas prendre de risques techniques.
b. Pour donner un côté spectaculaire à des objets simples.
c. Pour que chaque visiteur se concentre sur sa propre perception et ses souvenirs.
d. Pour reproduire une salle de musée classique.
"Corps et âmes" - Vidéo
1.Comment qualifieriez-vous l’ambiance sonore de la vidéo ?
a. Elle est rythmée et joyeuse comme une musique de fond.
b. Elle est lente, grave, presque organique.
c. Elle est silencieuse avec des bruits de foule.
d. Elle est coupée de toute émotion.
2.Quel rôle semble jouer le son dans cette vidéo ?
a. Il raconte une histoire.
b. Il crée du suspense, comme dans un film d’action.
c. Il accompagne les images de manière discrète.
d. Il plonge dans une ambiance physique et émotionnelle.
3.Quelle est la principale caractéristique de la lumière utilisée dans la vidéo ?
a. Elle est vive et uniforme sur toutes les œuvres.
b. Elle est naturelle et neutre.
c. Elle est dramatique, avec des contrastes forts et des jeux d’ombre.
d. Elle est tamisée pour donner un effet flou.
4.Comment les œuvres sont-elles filmées dans cette vidéo ?
a. De manière fixe, comme dans un catalogue.
b. Avec des mouvements de caméra lents, des flous, des effets de profondeur.
c. En accéléré pour montrer le maximum d’œuvres.
d. Toujours en plan très large, sans détail.
5.Quel lien pouvez-vous faire entre les lumières et les corps présentés ?
a. La lumière cache les corps pour créer du mystère.
b. La lumière éclaire uniquement les visages.
c. La lumière souligne les formes, les textures, les mouvements.
d. La lumière ne semble pas avoir d’effet particulier.
6.Que cherche à vous faire ressentir la vidéo selon vous ?
a. Un catalogue froid et informatif.
b. Une ambiance logique et structurée.
c. Une expérience sensorielle et émotionnelle, centrée sur le corps.
d. Une présentation historique des œuvres.
Scénographie d'un microscosme - Consigne générale
Cette séquence vous invite à explorer la scénographie en miniature, en mettant en scène de petits objets ou des fragments d'objets dans une boîte transformée en espace d’exposition. Pour apporter une dimension artistique et poétique, vous utiliserez des ambiances lumineuses différentes.
Cette séquence s'effectue en groupe. Choisissez un thème accessible, autour duquel vous pouvez rapidement collecter cinq à huit petits objets.
Matériel : boîte à chaussures, objets du quotidien, ciseaux, colle, etc. Lampe de poche ou lampe de téléphone, filtres colorés (papier calque, plastique transparent), smartphone pour prise de vue.
1. Rassemblez vos éléments et composez votre espace.
2.Expérimenter la lumière.
Collecter les matières du microcosme
1.Préparez les éléments de votre univers scénographique
Avant de construire et d’éclairer votre microcosme, il est essentiel de rassembler les éléments qui composeront votre univers miniature. Comme un scénographe qui prépare une maquette de plateau ou une installation immersive, vous allez réunir des matières, formes, volumes, textures et objets pour ensuite les agencer dans l’espace.
Constituez une boîte à matière personnelle prête à être explorée en classe.
Pour vous aidez dans votre collecte, complétez la Fiche guide "Donner du sens et créer une harmonie dans votre microcosme scénographique".
2.Vous devez collecter :
- des matières recyclées (carton, plastique translucide, métal, bois, mousse, textile…) ;
- des éléments naturels (feuilles, cailloux, sable, écorce, etc.) ;
- de petits objets trouvés (pièces cassées, boutons, ficelles, emballages…) ;
- des matériaux qui laissent passer la lumière ou la transforment (papier calque, plastique coloré, cellophane, rhodoïd, papier de bonbons, etc.) ;
- éventuellement : des petits dispositifs lumineux si vous en avez chez vous (guirlandes LED à piles, bougies LED, mini lampes…).
Astuce : pensez à des éléments contrastés (rigide / souple, opaque / transparent, clair / sombre…) pour enrichir vos expérimentations de lumière.
Composer votre microcosme scénographique
Objectif : rassembler les éléments collectés et donner forme à un univers miniature cohérent, en lien avec l’intention définie dans la fiche d’intention "donner du sens à son microcosme". Commencez à matérialiser votre narration à travers l’espace, la matière, la lumière, et la mise en scène.
Matériel nécessaire
- Une boîte à chaussures ou rigide.
- Des objets collectés.
- Papier, ciseaux, colle, ruban adhésif.
- Des petits accessoires de mise en scène (pipettes, rouleaux, cartons, socles…).
1.Travail en groupe – Préparer la narration
- Vous travaillez par petits groupes ou binômes.
- Rassemblez les objets collectés.
- Appuyez-vous sur vos fiches d’intention pour :identifier les grandes lignes de votre univers ;discuter des ambiances, des effets recherchés, des références.
- Vous pouvez découper des silhouettes humaines en papier/carton pour :donner une échelle à votre microcosme ;renforcer le réalisme de la mise en scène.
2.Mise en volume – Organiser l’espace dans la boîte
- Utilisez une boîte à chaussures ou rigide comme support de scénographie.
- Organisez les éléments collectés de façon à créer une composition spatiale (avant/arrière-plan, hauteurs, rythmes...).
- Utilisez des volumes simples (socles, blocs, cylindres, pipettes…) pour structurer la scène.
- Pensez à la place de la lumière : zones à éclairer ou à laisser dans l’ombre.
Expérimenter la lumière
À retenir : la lumière est un langage. Elle peut révéler, dramatiser, apaiser ou perturber. C’est à vous d’en faire un outil.
Travail en groupe dans une salle plongée dans le noir
- Expérimenter la lumière comme outil de narration, de mise en valeur ou de dramatisation.
- Exprimer une intention ou une émotion à travers un jeu de lumières.
- Expérimenter la lumière dans ses intensités, ses filtres de couleurs pour trouver l'ambiance qui correspond.
1.Installez votre boîte/maquette dans un espace sombre.
2.Testez plusieurs éclairages : changez la couleur, la direction (lumière rasante, par-dessous, par l’arrière…) et l’intensité.
3.Filtrez la lumière avec du calque, du papier coloré ou tout autre support translucide.
4.Observez les effets produits sur l’ambiance : est-ce calme, mystérieux, froid, chaleureux, inquiétant, joyeux ?
Matériel nécessaire pour l’expérimentation lumière
Support de mise en scène
- Boîte à chaussures ou rigide (une par groupe).
- Maquette scénographiée ou éléments à placer dans la boîte.
Sources de lumière
- Lampes torches / lampes de poche / lampes de téléphone.
- Petites lampes de bureau (si disponibles).
Filtres et modificateur de lumière
- Papiers calques.
- Papiers de couleur translucides (emballages, intercalaires, gélatines…).
- Feuilles plastifiées transparentes (type classeur) colorées.
- Tissus fins colorés (voiles, organza…).
Accessoires pour l’expérimentation
- Ruban adhésif, pinces à linge ou trombones (pour fixer les filtres).
- Ciseaux, scotch, colle.
- Silhouettes découpées (ou à découper sur place).
Prise de vue
- Smartphone ou tablette (un par groupe).
- Application photo (mode portrait ou manuel si possible).
Donner du sens à son microcosme - Fiche-guide
Vous allez construire un univers miniature cohérent, personnel et expressif. Cette fiche vous guide pour organiser votre collecte, vos choix de matières, de couleurs, de formes et de lumière autour d’un fil conducteur. L’objectif est de créer un microcosme harmonieux, porteur de sens et prêt à être mis en lumière.
1. Choisir une thématique ou une intention forte
Cochez ou proposez une idée de thème autour de laquelle vous allez créer votre univers.
- La nature proche (mousses, branches, terre, pierres…).
- La matière et la texture (jeu sensoriel, rugueux/lisse, souple/rigide…).
- L’objet mémoire (souvenir d’enfance, fragment d’histoire personnelle…).
- Une culture professionnelle (outils, gestes, matériaux liés à votre futur métier…).
- Le détournement d’objets du quotidien (éponges, boîtes, vis, bouchons…).
- Autre idée personnelle.
2. Créer une harmonie de matières et de formes
Réfléchissez à ces éléments dans votre carnet ou sur une feuille séparée.
- Quelles textures voulez-vous faire dialoguer (doux/rugueux, lisse/granuleux…) ?
- Quels matériaux serviront votre intention (recyclés, naturels, brillants, transparents...) ?
- Quelles formes allez-vous privilégier (géométriques, organiques, répétitives, libres...) ?
3. Travailler l’harmonie visuelle
- Choisissez une palette de couleurs principale : naturelles, contrastées, monochromes ?
- Veillez à une cohérence d’ensemble, même avec des matériaux différents : par répétition, rythmes ou contrastes maîtrisés.
4. Anticiper l’ambiance lumineuse
- Quelle qualité de lumière soutiendrait votre univers (douce, rasante, colorée, diffuse, ponctuelle) ?
- Avez-vous des éléments qui jouent avec la lumière (transparents, brillants, perforés, filtrants) ?
5. Préparer le récit de votre microcosme
- Si votre microcosme était une scène de théâtre miniature, que raconterait-il ?
- Y a-t-il une atmosphère émotionnelle (mystère, douceur, tension…) ?
- Voit-on un personnage ? Une trace de présence humaine ? Une histoire figée ?