Créer un microcosme scénographique en stop motion
Consigne : vous créerez un microcosme scénographique, c’est-à-dire une maquette miniature racontant un univers singulier. Ce petit monde, que vous construirez à partir de matériaux simples et d’objets collectés, devra exprimer une ambiance et une intention.
Dans un second temps, à partir de cette maquette, vous réaliserez un court film d’animation en stop motion. Il s'agira d'une narration visuelle, sans dialogue, construite image par image à l’aide de l’application Stop Motion Studio. Votre objectif est de faire vivre votre microcosme par le mouvement, la lumière et la composition.
Étape 1 - Composez votre microcosme scénographique et prenez des photos.
- Organisez vos objets et matières à l'aide une fiche d’intention.
- Jouez avec les volumes, les textures et les contrastes.
Étape 2 - Imaginez une petite narration visuelle.
- Une transformation ?
- Un déplacement ?
- Une apparition/disparition ?
- Un jeu d’ombre/de lumière ?
- Une tension/un apaisement ?
Étape 3 - Réalisez votre film en stop motion.
- Utilisez l’application Stop Motion Studio.
- Fixez votre smartphone ou votre tablette sur un support stable (livres, trépied…).
- Prenez les photos image par image en déplaçant très légèrement les éléments entre chaque prise.
- Gardez une lumière constante ou volontairement modifiée (avec filtres ou objets).
- Testez (et recommencez si besoin !).
Prendre des photos pour tester l’ambiance de la mise en scène
Cette activité s'effectue en groupe.
1. Photographiez pour explorer l'ambiance
Une fois votre microcosme installé dans une boîte, prenez plusieurs photos pour tester l'effet visuel de votre mise en scène.
Consignes
- Jouez avec les cadrages (plongée, contre-plongée, plans serrés ou larges).
- Observez les matières, ombres et effets de lumière (lumière rasante, filtrée, douce ou contrastée).
- Testez différentes sources lumineuses : naturelle, lampe, LED, filtre coloré.
- Repérez les ambiances qui fonctionnent bien visuellement : tension, mystère, calme, chaleur.
Astuce : n’hésitez pas à déplacer un élément, à ajouter un filtre ou à créer une ombre pour intensifier la scénographie.
2. Retouchez pour renforcer l’intention scénographique
Une fois vos photos prises, vous pouvez les retoucher légèrement pour mettre en valeur votre univers.
Modifications possibles
- Recadrez l’image pour mieux guider le regard.
- Ajoutez un filtre (contraste, couleur, ambiance).
- Corrigez la lumière/teinte pour accentuer une émotion.
Ces retouches doivent servir votre intention scénographique, jamais la masquer.
3. Sélectionnez vos images fortes
Choisissez une à trois photos finales illustrant le mieux :
- l’univers que vous avez imaginé ;
- l’ambiance créée ;
- l’émotion transmise au spectateur.
Enfin, rédigez une courte phrase pour la (les) photo(s) choisie(s), expliquant ce que vous avez voulu transmettre (exemple : "Une lumière dorée pour créer un sentiment de refuge").
Imaginer une narration animée
Vous devez à présent donner vie à votre microcosme en inventant une courte histoire visuelle.
Votre narration sera sans paroles, mais devra transmettre une ambiance, un message ou une émotion par le mouvement, la lumière et la mise en scène. Vous allez transformer votre maquette en petit décor de théâtre animé. À l’intérieur, quelque chose va bouger, apparaître, évoluer, se transformer...
Votre histoire peut être :
- symbolique (un objet représente une émotion) ;
- poétique (jeu d’ambiance, de lumières, de matières) ;
- fantastique (le décor prend vie, les objets bougent seuls…) ;
- narrative (un personnage traverse ou explore le microcosme).
1. Créez un mini-storyboard(6 à 8 vignettes)
Un storyboard est un petit scénario dessiné : chaque vignette correspond à un moment-clé de l’animation.
- Élaborez une bande dessinée simplifiée pour votre idée.
- Indiquez dans chaque case ce qui change (déplacement, lumière, changement de décor…).
- Pas besoin de savoir bien dessiner : des flèches et des schémas simples suffisent.
Ce storyboard sera votre guide de réalisation (voir la fiche guide fournie).
2. Ajoutez un élément mobile ou vivant
Pour animer votre microcosme, il vous faut au moins un élément qui change/bouge. Quelques idées :
- une silhouette découpée (personnage, animal, objet animé…) ;
- un volume mobile (boîte qui s’ouvre, élément qui glisse, ombre qui avance…) ;
- une matière qui évolue (papier qui se froisse, lumière qui varie, filtre coloré qui se déplace…).
3. Construisez une progression visuelle
Votre narration doit suivre un déroulement logique ou sensible.
- Quelque chose apparaît/se transforme/disparaît ?
- Une ambiance évolue (de l’ombre à la lumière, du calme à la tension…) ?
- Un événement se produit dans votre espace ?
Pensez à un début, à un développement, à une fin, même si ces séquences sont très courtes.
4. Utilisez la lumière comme outil narratif
La lumière est un personnage à part entière dans votre animation !
- Faites varier la direction de la lumière (ombre qui avance…).
- Changez la couleur avec un filtre pour marquer une émotion.
- Passez d’une lumière douce à une lumière crue pour créer une surprise.
- Utilisez une lumière qui révèle ou cache des éléments.
À retenir : une bonne narration animée n’a pas besoin de beaucoup d’éléments. Ce qui compte, c’est de faire des choix clairs, justes et expressifs. Vous êtes les metteurs en scène d’un monde miniature qui va prendre vie sous vos yeux !
Réaliser une animation en stop motion
Donnez vie à votre microcosme scénographique en réalisant un court film animé (10 à 20 secondes), grâce à la technique du stop motion (par exemplevial'application gratuite Stop Motion Studio). Vous allez transformer votre maquette en décor de cinéma miniature et animer votre narration image par image.
1. Préparez le tournage
Avant de commencer à filmer, vérifiez que :
- votre maquette est terminée et bien installée dans sa boîte ;
- vous avez votre storyboard sous les yeux pour suivre le déroulement de l’histoire ;
- l’élément mobile (personnage, objet, lumière) est prêt à être déplacé ;
- vous avez testé l’éclairage (évitez les ombres parasites, ou exploitez-les volontairement).
Astuce : éteignez la lumière de la classe si vous utilisez une source directionnelle (lampe, LED).
2. Installez votre smartphone ou votre tablette
- Téléchargez et ouvrez l’application Stop Motion Studio.
- Fixez votre appareil sur un support stable, qui ne doit surtout pas bouger pendant le tournage.
- Orientez l’écran de façon à bien cadrer l’intérieur de votre microcosme.
Pensez votre cadre comme une scène de théâtre : tout doit être visible et bien éclairé.
3. Animez image par image
Vous allez prendre une photo à chaque petit changement dans la scène.
Procédure
- Prenez une première photo de votre décor "au repos".
- Déplacez légèrement l’élément mobile (1 à 2 millimètres maximum).
- Prenez une nouvelle photo.
- Répétez l’opération jusqu’à la fin de votre narration.
Conseils
- Ne faites que des petits déplacements pour que l’animation soit fluide.
- Évitez de mettre vos mains dans le cadre.
- Si la lumière change, assurez-vous que c’est voulu et maîtrisé.
4. Ajoutez du son(optionnel)
Une fois votre animation terminée, vous pouvez :
- ajouter une musique libre de droit ;
- intégrer un bruitage discret (papier froissé, pas, souffle, objet qui tombe…).
Ne surchargez pas : le son doit accompagner la narration, pas la détourner.
5. Exportez et partagez votre film
Quand votre séquence est prête :
- vérifiez le résultat (fluide, lisible, expressif) ;
- corrigez ou recommencez une partie si besoin ;
- exportez votre vidéo au format .mp4 ou .mov ;
- nommez votre fichier avec votre nom et le titre de votre microcosme.
Votre film sera projeté en classe lors d’une séance collective de restitution.
À retenir
- Un bon film en stop motion repose sur la patience, la précision… et un peu de magie.
- Votre but est de faire ressentir une ambiance ou de raconter un fragment d’histoire, simplement mais efficacement.