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Création d’une affiche engagée

Objectif : créer une affiche pour faire passer un message qui vous tient à cœur. 

Sommaire

ActivitésConception d’une affiche ou d'un visuel numérique pour sensibiliser à une problématique socialeÉtape par étapeAuto-évaluationCritères d'évaluation et barème
Ressources et méthodologieLes principes de compositionLe contraste dans l'afficheLa dimensionAccroche et rythme

Activités

Conception d’une affiche ou d'un visuel numérique pour sensibiliser à une problématique sociale

Objectif : créer une affiche pour faire passer un message qui vous tient à cœur. 
Vous allez réfléchir à une problématique de société (harcèlement, sexisme, environnement, racisme...) et créer une image forte en jouant sur :
  • la composition visuelle (la manière dont sont placés les éléments) ;
  • la typographie expressive (le texte qui devient image) ;
  • la créativité.

Étape par étape

1. Choisissez votre thème 
Quel message souhaitez-vous faire passer ? Pourquoi est-ce important pour vous ? 
Exemples : "Non au harcèlement", "Respectez les différences", "Protégeons notre planète".
2. Imaginez votre slogan 
Trouvez une phrase forte, courte, qui claque !
Exemples : "Le silence tue", "Fière d’être fille", "La planète crie".
3. Choisissez votre composition
  • Comment allez-vous organiser votre image ? Utilisez les modèles : centré, en diagonale, vertical, asymétrique…
  • Observez plusieurs affiches et vitrines pour vous inspirer.
4. Créez votre mot-image ou typographie expressive
Jouez sur la taille, la graisse, la forme, les couleurs, l’orientation des lettres. Votre slogan devient une image à lui seul.
5.Mettez en page votre visuel final
  • Placez votre slogan et image/graphisme.
  • Hiérarchisez bien les éléments : ce qui est important doit sauter aux yeux. 
6. Présentez votre affiche 
Expliquez votre choix de message, votre composition, ainsi que les éléments visuels utilisés. 

Auto-évaluation

Posez-vous les questions suivantes.
  • Mon message est-il clair et compréhensible ?
  • Ma composition est-elle réfléchie ?
  • Ma typographie est-elle expressive ?
  • Mon affiche a-t-elle un impact visuel fort ?
  • Ai-je pris du plaisir à créer cette affiche ?

Critères d'évaluation et barème

Clarté du message / 5 
Composition pertinente / 5 
Typographie expressive / 5 
Originalité et créativité / 5 
Qualité formelle / 5 
Total / 25

Ressources et méthodologie

Les principes de composition

Une bonne composition est essentielle pour mettre au point une image influante et lisible.
L’unité
L’unité cherche à rassembler les éléments qui composent une création. Elle permet de mettre en relation visuelle des éléments épars. Elle peut s’appuyer sur des éléments tels que les formes ou les couleurs.
Dans la pratique, posez-vous les questions suivantes.
  • Toutes les parties de ma création apparaissent-elles comme appartenant à un tout ?
  • N’y a-t-il pas des éléments qui semblent mal positionnés, sur ou sous-dimensionnés ?
L’équilibre
L’équilibre d’une composition est sans aucun doute le principe le plus facile à “ressentir” visuellement. Face à une composition déséquilibrée, vous ressentirez un sentiment de malaise. Vous verrez qu’un des côtés de la composition est trop pesant.
Prenez toujours le pas de recul nécessaire pour évaluer votre composition. Tous les éléments sont-ils positionnés à leur juste place ? L’équilibre que vous avez trouvé transmet-il clairement votre intention de départ ?

Le contraste dans l'affiche

L’impact durable de votre travail sur les spectateurs dépend en grande partie de votre maîtrise du principe de contraste. De quelle manière parvenez-vous à créer des oppositions au sein de votre travail pour le rendre mémorable ?
Le contraste apparaîtviade nombreux facteurs visuels, notamment : la lumière, la forme et la dimension.
Le contraste s’exprime clairement à travers les formes. Prenons les trois formes géométriques basiques : carré, triangle, cercle. Chacune possède un caractère visuel différent : le carré exprime la stabilité, le triangle le dynamisme, et le cercle est très attirant pour notre œil.

La dimension

La dimension est un levier très puissant pour injecter du contraste dans votre travail. Par exemple, lorsque vous souhaitez exprimer l’immensité de quelque chose, rien de plus efficace que de placer un objet minuscule juste à côté.

Accroche et rythme

1. Composition centrée:l’élément principal est au centre de l’image. Cette composition donne une impression d’équilibre, de calme. Elle emmène le regard au centre de l'espace. Elle est fréquemment utilisée.
2. Composition décentrée:l'élément principal est décalé par rapport à l’axe vertical de l’image. Cette composition crée une rupture dans la mise en page et la lecture, elle isole l’élément en le mettant en valeur généralement par une plage de couleur qui l’entoure.
3. Composition en diagonale:les éléments suivent une diagonale, réelle ou imaginaire. Cette composition invite l’œil à glisser le long de la pente naturelle de la diagonale : elle donne une impression d’ascension (si la diagonale monte) ou de chute (si elle descend). C’est une composition dynamique, qui crée du mouvement.
4. Composition verticale : les éléments sont composés sur une verticale réelle ou imaginaire. Cette composition donne une impression de dynamisme, de mouvement, de rythme. Elle est plus difficile à décrypter du fait que l’œil humain à du mal à voir les mouvements verticaux.
5. Composition horizontale: les éléments sont composés sur une ligne horizontale, réelle ou
imaginaire. Cette composition suit le sens de lecture occidentale. C’est une composition
rassurante qui donne une sensation de calme.